Como fazer batidas de Funk

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Como fazer batidas de Funk

Apesar do fato de que você tem uma tonelada de opções de escolha em relação aos pré-fabricados funks, ele sempre vai ser importante para ser capaz de fazer seus próprios padrões para as suas músicas. Afinal, a tecnologia deve sempre ser usado como uma ferramenta para ajudá-lo a se tornar um melhor produtor em vez de ser usado como uma muleta quando você está “fora de idéias criativas.” No entanto, aprender a fazer seus próprios grooves originais é uma arte em si mesmo e que você deve dedicar tempo dentro de sua carreira de composição, a fim de tornar-se e manter-se um mestre. Enquanto não há “fórmula mágica” que você pode seguir em como fazer suas próprias batidas de funk, existem algumas técnicas que você pode colocar em uso hoje acessando o http://revistamusicnet.com.br a fim de se tornar um criador melhor …

Dominando a arte do gênio criativo é fácil se você estiver disposto a ser apenas quieto e ouvir o mundo ao seu redor. Se você prestar atenção e ouvir de perto o suficiente os Lançamentos de Funk 2015 você vai começar a notar que existem padrões dentro de muitos dos sons que você experimenta na vida cotidiana que voce pode ouvir em. Na verdade, há até mesmo artistas que usaram sons da natureza ou da fala padrões da voz humana para criar ritmos para músicas.

Um exemplo muito concreto de como fazer suas próprias batidas de funk é usando padrões rítmicos muito simples e repetidas no discurso humano. Outros exemplos de sons “não-musicais” que foram usados ​​em fazer beat loops ou melodias mesmo variam de Sexta Sinfonia de Beethoven todo o caminho até canções do compositor de música eletrônica popular e produtor Trent Reznor do Nine Inch Nails. As possibilidades são infinitas uma vez que a mente criativa assume e se expressa sem fronteiras ou limitações

Uma das maneiras mais legais de como fazer suas próprias batidas de funk é a construção de toda a música que começa com um único instrumento e adicionando cada instrumento adicional, um por vez. Isso vai ajudar você a se concentrar a sua energia criativa em cada parte, a fim de se certificar de que todos eles são bem pensado e refinado. Isso também irá ajudá-lo a aplicar o “menos é mais” princípio na criação de suas faixas e mantê-lo de sobrecarregar os seus ouvintes com muitos instrumentos e camadas. Por exemplo, se você está começando com o bumbo, gravar alguns padrões de batida e passar algum tempo apenas ouvindo cada um e descobrir qual funciona melhor para a sua Musicas de Funk 2015. Como você construir as camadas de instrumentos aprendendo a fazer suas próprias batidas de funk, esse ritmo básico irá ajudá-lo a manter uma base consistente para que você não acabar com um monte de ruído, uma vez que você é feito.

Uma das coisas mais importantes que você pode fazer, a fim de criar Funk mais tocados de 2015 mais originais dentro de suas composições é escolher uma tecnologia para dominar a fim de capacitar para com as habilidades de criação de música. Por exemplo, Logic Pro e Pro Tools são aplicações de software DAW poderosas que podem ajudar na obtenção de você soar como um profissional em nenhum momento. A grande coisa sobre a aprendizagem de como fazer suas próprias batidas de funk com esses tipos de ferramentas é que elas permitem que você trabalhe com as mesmas ferramentas que os profissionais usam, e você pode obter sobre a via rápida para a criação, sem ter que fazer um MBA em eletrônica música em primeiro lugar.

No entanto, a coisa mais importante que esses produtos oferecem é instruções passo a passo sobre como usar essas tecnologias sem ter que sofrer horas de tentativa e erro no processo. Portanto, comece a ouvir, tomar o seu tempo na criação das camadas de seu groove e dedicar algum tempo e energia para aprender as ferramentas que podem ajudar você na sua busca de como fazer suas próprias batidas de funk. Boa sorte!

Como você escutar a música?

Todos nós temos nossas preferências quando se trata de que tipo de música que gostamos de ouvir. Isso é uma coisa boa, pois significa que o que se quer em um determinado momento é lá para onde vamos, como no site http://studio100fm.com.br

É realmente impossível viver na sociedade de hoje e não ouvir qualquer música. Então, ouvir música é uma parte da nossa vida quotidiana e parece que vai continuar assim.

Planejado escuta a música

Quando você é capaz de escolher o que você ouve é na maior parte ou quando você está em casa, no carro ou em um concerto. Caso contrário, você muito bem ouvir o que ele joga através de quaisquer meios que possam ser.

Ouvir musicaSe você está em casa você tem sua própria coleção de músicas disponíveis. Você também tem a rádio e televisão que pode tocar musicas internacionais mais tocadas 2015 para você. Você muitas vezes sente-se com uma xícara de chá ou café e colocou um disco e ouvir algo que você realmente gosta de ouvir? Esta é uma maneira que eu desfrutar de música enormemente. Mas, entre os meus conhecidos a quem eu perguntei sobre isso, parece haver cada vez menos as pessoas que escutam desta forma.

É claro que você pode ouvir em seu carro para o que quer que você deseja. Também há o iPod que pode conter a música para o seu prazer.

Você pode até mesmo ir a um concerto e ouvir música ao vivo. Para mim, este é o mais agradável de todas as formas de ouvir música e também há sites para ouvir músicas como o http://globoruralon.com.br/.

Ouvindo música Involuntariamente

Estamos verdadeiramente abordado com música em restaurantes, elevadores, lojas e praticamente todos os lugares públicos. Se você vai para o ginásio para o treino que normalmente são queimadas algo que é suposto que se enquadram na categoria de música. Faz-me fazer o meu treino o mais rápido possível, mas não estou certo de que é a intenção.

Um dos mais novos lugares para ouvir música está em estações de trem e tais lugares públicos. Parece haver a crença, e talvez seja mesmo verdade, que a reprodução de música clássica em voz alta a esses locais mantém jovens e pessoas indesejáveis ​​de congregar e, possivelmente, se metendo em encrenca. De alguma forma eu acho triste que a música é usada desta maneira, mas se mantém a paz Eu acho que há um argumento para isso.

Música de fundo

Sendo um músico profissional que eu realmente prefiro ser capaz de ir a um restaurante e não ser obrigado a ouvir a sua escolha de música. É muito difícil para mim ouvir música e não ouvi-la. Consequentemente música de fundo torna a comunicação difícil para mim. Em casa, eu nunca tenho a música em menos que eu realmente estou ouvindo. Nunca faço para comer com música de fundo. Eu adoro comer e como concentrar nisso.
Eu percebo que eu sou provavelmente muito em minoria, mas acho que estão sendo abusadas por ter tão poucos lugares onde podemos estar sem ser forçado a ouvir algum tipo de música. Eu adoraria que ele seja algo especial.

Silêncio

Um dos meus grandes prazeres é o silêncio. Limpando meus ouvidos para me permite desfrutar de muito mais o som da música, quando isso acontece e cai em meus ouvidos que foram com o silêncio por um tempo.

História da música Eletrônica

Nos dias de hojevocê vai ouvir muitos tipos de musicas Eletronicas 2015 que está sendo tocadas em clubes ao redor do mundo. Há música hip hop, rhythm and blues, jazz, house, techno e até clássica. As pessoas adoram dançar a uma variedade de diferentes tipos de ritmos e sons. Este artigo é sobre a história da música eletrônica e seus efeitos sobre a indústria mundial.

Electronica inclui uma grande variedade de gêneros diferentes usados ​​por muitas razões diferentes. Ele pode ser usado para a música em primeiro plano, para discotecas, e para ambiente de fundo. Gêneros como o techno, dubstep, drum and bass, downtempo, e ambiente são todos considerados a cair sob a categoria de gênero particular. Ele foi originalmente criado no final de 1970, mas não chegou à proeminência até ser destaque nos clubes de dança alternativas e subterrâneas em meados de 1990.

Eletronica 7Este tipo de música influenciou uma ampla variedade de gravações de cruzamento. Crossover é um termo usado para descrever artistas que alternam ao longo de um determinado gênero para outro. Alguns bons exemplos disso são quando artistas vão fundir dois ou mais gêneros para criar suas próprias obras únicas. Sons eletrônicos começaram a formar a base sobre a qual foram criados canções populares, e tornou-se um grampo de pop e rock canções em meados de 1980.

O termo electronica apareceu pela primeira vez para descrever gêneros mais underground com uma certa estética eletrônico. Desde então, no entanto, tem sido usado para descrever a cena eletrônica ou quaisquer canções que usam sintetizadores eletrônicos ou sons. Muitos artistas hoje usar muitas técnicas encontradas neste gênero.

A criação deste tipo de som gerou milhões de fãs em todo o mundo. Fãs considerar sua comunidade a ser uma representação do que é conhecido como cultura de dança eletrônica. Originário de estilos de casas ácidos de Espanha, e os partidos de dança psicadélico da Índia, raves tornaram-se incrivelmente importante para a cultura da dança digital.

Este estilo foi criado em torno das recentes desenvolvimentos em tecnologia de som que voce pode ouvir atualmente nas Musicas Internacionais 2015 que usa uma variedade de ferramentas, tais como instrumentos eletrônicos, sintetizadores, baterias eletrônicas, seqüenciadores e estações de trabalho de áudio digital. Como a tecnologia desenvolvida, ela ficou mais fácil e mais fácil para os artistas para começar a produzir suas próprias formas de músicas eletrônicas em seus próprios estúdios. Em torno do mesmo tempo, as pessoas começaram a fazer experiências com computadores para gravar amostras e loops como formas de construir digitalmente novos tipos de músicas.

Durante o final da década de 1990 a cidade de Nova York tornou-se o terreno fértil para artistas eletrônicos para vir e compartilhar o seu trabalho com o mundo. As pessoas vinham e experimentar com diferentes tipos de sons e DJs e produtores iria começar a criar listas de reprodução para casas noturnas e festas dançantes. Artistas de lugares como Tóquio, Brasil, Hong Kong, e da França viria e tentar encontrar o sucesso dentro da comunidade.

Cultura Musical Góspel

A cultura da música góspel, muitas vezes refere-se à música cristã que surgiu a partir da igreja americana, que mais tarde foi adotado pela maioria das igrejas modernas e influenciou um monte de cantores gospel e R & B que voce pode ouvir no site maranofm.com.br mostrando que a cultura é conhecida por suas batidas originais e os ritmos contagiantes que terão pessoas balançando e dançando junto com o coral. Música espiritual é influenciada principalmente pela música Africano trazido pelos escravos africanos. O uso do tambor, dança e batendo palmas distinguir músicas gospel de outras formas de música. Gospel cultura musical passou por um momento de repressão nos primeiros anos de escravidão, onde a maioria dos donos de escravos separados seus escravos uns dos outros, a fim de fazer a integração com a nova cultura mais fácil. No entanto, os escravos encontraram uma maneira de praticar a sua música, que foi, talvez, a única coisa que tinham em comum o facto podia se lembrar, se ele estava cantando e dançando depois do trabalho ou à noite, em lugares onde eles não seriam facilmente ouvidas por seus proprietários . Proprietários mais tarde percebeu que os escravos eram mais eficiente se eles foram autorizados a cantar. Isso levou a uma infusão de música Africano com as tradições da religião cristã e do idioma Inglês que formou as bases da música gospel que voce pode ouvir nas Musicas Evangelicas 2015.

Slaves desenvolvido canções de trabalho, o que eles cantavam enquanto trabalhava para os campos. Comogospel 6 eles ficaram mais cristianizada as canções evoluiu para algo mais que realizou um contexto mais profundo bíblica, preservando a mensagem da dureza da vida e de trabalho e opressão sob seus proprietários brancos. Gospel cultura da música começou a evoluir ainda mais quando os escravos começaram a se reunir em congregações em tendas após o trabalho de ouvir o evangelho sendo pregado. Lá, eles aprenderam sobre os velhos hinos cristãos clássicos que iriam mais tarde infundir com as técnicas musicais que eles trouxeram com eles a partir de África. Improvisações de hinos clássicos de anúncios de idade levou a totalmente diferentes canções e novos arranjos para os hinos.

Uma grande parte da musicas Gospel 2015 emprega a chamada e resposta técnica, que é uma técnica entre o solista e da congregação. Esta é uma influência direta de música Africano que foi levada para a América pelos escravos. O solista foi autorizado a improvisar com o texto e a melodia da canção durante a técnica chamada e resposta.

A música gospel começou com Thomas A. Dorsey, considerado o Pai da Música Gospel que compôs referência tais gospel como “There Will Be Peace in the Valley”. Dorsey era um músico consumado que muitas vezes tocava blues e executado com Bessie Smith e Ma Rainey. Atender as reuniões da Convenção Batista Nacional o levou a mudar suas preferências musicais e ele começou a escrever músicas gospel, entre eles “Se você ver meu Salvador”.

Cânticos espirituais ganhou pouca importância antes da guerra civil. Após o fim da guerra novo interesse em músicas gospel floresceu e a música lentamente começou a ganhar reconhecimento fora dos círculos de escravos. A abolição da escravidão ajudou abriu o caminho para a popularidade da cultura da música gospel porque até então os escravos tinham permissão para cantar suas músicas gospel livremente.

As mais famosas modas de viola de todos os tempos

As músicas que estão sempre na lista de qualquer um independente dos gêneros favoritos. As canções que nunca nunca deixaram de colocar para batidas mais quentes. Aqui estão as mais Tocadas 2015 e canções de todos os tempos ainda ouviu tocadas nas rádios e solicitadas pelos ouvintes em todo o mundo.

“He stopped loving her today” por George Jones

Esta canção país clássico é sobre um homem cujo ente querido ter fugido, mas o homem nunca deixou de amar até o dia de sua morte. Sad, simples e comovente essa música tinha puxado o coração de muitos tornando-se uma das canções mais famosas do país.

“I walk the line” Johnny Cash

moda de violaUma das famosas canções de Cash, esta canção retrata a sua promessa de permanecer fiel à sua primeira esposa, Vivian. Gravado em 1956, esta canção foi número um hit do dinheiro que permaneceu nas paradas de discos para mais de 43 semanas que voce pode ouvir no site http://musicastv.com

 

“Crazy” Patsy Cline

Composta por Willie Nelson, esta balada foi feito especialmente famoso por Patsy Cline. Esta canção colocada número dois na música country bateu gráficos em 1962. As letras descrevem o estado de amor impotente de uma menina por um homem que ela adora.

“Always on my mind ” por Willie Nelson

Originalmente gravado por Brenda Lee, em 1971, esta canção conta a história de um homem que nem sempre mostram seus sentimentos para a mulher que ama, mas quer que ela saiba que ele está constantemente pensando sobre ela. Maravilhoso e simples, esta canção país sempre foi conhecido por algumas pessoas que ama a música country.

“Live like you were dying” Tim McGraw

Esta canção foi dedicada por Tim McGraw para seu pai, que era um jogador de beisebol profissional e faleceu recentemente. Esta canção combina duas emoções tocantes de tristeza e inspiração.

“Coal Miner’s daughter” Loretta Lyn

Esta canção conta uma Modas de viola sobre a vida de pessoas que trabalham nas minas de carvão. Esta canção alcançou o número um na parada country cartaz em 1970. Esta canção era sobre a educação de Loretta Lyn em uma mina de carvão.

“Your cheatin’ heart” Hank Williams Sr.

Gravado em 1952, Williams escreveu essa música depois de se divorciar de sua esposa Audrey Mae Sheppard. Esta canção foi lançada depois de sua morte em 1953. Hank Williams é famosa por seu estilo de cantar.

Embora haja também alguns famosos novas canções do país, estas canções mais famosas do país de todos os tempos têm sido considerados como clássicos e são conhecidos pelos amantes de música country. Estes ainda manteve-se como a base para algumas músicas principal país de hoje.

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